L'art des masques

Entrez dans la galerie — là où la matière devient visage et le silence prend forme. Découvrez l'univers artisanal et mystique d'un créateur de masques fantasy. Chaque œuvre est une porte ouverte vers un autre monde — entre ombre, matière et rêve.

Un savoir faire unique et personnel

Chaque masque est façonné avec passion et un souci du détail. L'artisanat au cœur de la création, pour des pièces uniques qui transcendent l'imaginaire.

ANKOU.

Né de l’argile et du souffle des anciens, ce masque de taille humaine (24 × 18 cm) incarne ma vision de l’Ankou breton, gardien du dernier passage.
Coiffé d’un chapeau de 60 cm de diamètre, il veille dans le silence, entre ombre et mémoire.
Modelé en argile cuite et peint à la main, il demeure une œuvre immobile, symbole de la frontière fragile entre vie et au-delà.

Le Dragon Bleu

 

Venu de nos légendes, le Dragon Bleu incarne la puissance tranquille des cieux et la sagesse des profondeurs.
Sa peau d’écailles azur et sa crinière de plumes flamboyantes rappellent le feu caché sous la glace.
Masque de taille volumineuse (60 × 90 cm), façonné en mousse de moulage et orné d’une fourrure bleue taillée et peinte à la main, il est équipé d’un système ingénieux d’ajustement permettant de s’adapter à toutes les tailles.
Gardien bienveillant ou esprit ancestral, il veille entre rêve et légende, messager des mondes invisibles.

 

 

 

 

Petite visite de L'atelier en images

 

Bienvenue dans mon atelier, un lieu où la matière prend vie sous la lumière tamisée des lampes et le parfum de la peinture fraîche.
Ici, chaque masque, chaque sculpture naît d’une idée, d’un souffle venu d’anciennes légendes ou de rêves éveillés.
L’argile, la mousse et le tissu deviennent visages, créatures ou esprits — gardiens d’un monde entre le réel et l’imaginaire.
Je travaille chaque pièce à la main, du modelage à la peinture, en cherchant toujours à lui donner une âme propre.
Certaines œuvres sont faites pour veiller, d’autres pour intriguer ou protéger.
Toutes racontent une histoire : celle d’un artisan passionné par la beauté des formes et la mémoire des mythes.
Dans cet espace, l’artisan rejoint le conteur, et le geste devient langage.
Entrez, regardez, écoutez — peut-être qu’une de ces créations vous parlera à son tour.

Onryō no Men – Le Masque de l’Esprit Vengeur

 

Inspiré des traditions japonaises, Onryō désigne l’esprit vengeur revenu du monde des morts pour réclamer justice ou réparation.
Ce masque mural rend hommage à ces entités redoutées, symboles de colère, de passion et de mémoire trahie.
Sculpté et peint à la main, il combine formes démoniaques et détails raffinés, évoquant autant la peur que la fascination.
L’œuvre est présentée sur un cadre carré noir, orné en son centre d’un tissu japonais représentant la mer et les vagues, rappelant l’harmonie entre mouvement et force intérieure.
Les crocs et les cordages rouges symbolisent le lien entre le monde des vivants et celui des esprits.
Pièce de collection, issue d’un modèle existant en cinq exemplaires, elle invite à la contemplation plus qu’à l’effroi.
Dans le silence du cadre, Onryō no Men veille — gardien d’émotions anciennes et d’histoires inachevées.

 

Masque de Krampus

 

 

Issu des légendes alpines d’Autriche et de Bavière, Krampus est la sombre contrepartie de Saint Nicolas.
Créature mi-démon, mi-chèvre, il hante la nuit du 5 décembre, punissant les enfants désobéissants tandis que le saint récompense les vertueux.
Ses cornes recourbées, sa langue écarlate et son masque bestial rappellent les racines païennes des anciens rites de l’hiver.
Ce masque, entièrement façonné à la main, rend hommage à cette figure ancestrale, gardien de la peur et du respect.
Œuvre de collection, il unit sculpture, tradition et imaginaire pour réveiller l’esprit des veillées d’autrefois.
Entre ombre et légende, Krampus demeure le souffle sauvage qui précède Noël.

 

Namanari no Onna

 

Dans le folklore japonais, Namanari est la première étape de la femme se changeant en démon, consumée par la jalousie, la douleur ou la trahison.
Encore marquée d’humanité, elle garde les traits d’une beauté déchue, tandis que ses cornes grandissent, annonçant la perte de son âme.
Ce masque symbolise la frontière fragile entre l’amour et la malédiction, entre la grâce et la rage intérieure.
Les ornements dorés et les cordons sacrés rappellent les anciens rites destinés à apaiser les esprits.
Le voile sombre évoque la honte et le secret, drapé comme un vestige de son passé humain.
Masque peint et orné à la main, mesurant 60 × 35 cm et atteignant 100 cm avec son support, il est réalisé avec un soin artisanal unique.
Pièce décorative et de collection, Namanari incarne la beauté maudite et la puissance émotionnelle des légendes japonaises.